di Giulia Pugliese
“Come posso convincere qualcuno se non credo in me stesso”
Da qualche anno Peter Farelly si è messo in solitaria, abbandonando la collaborazione con il fratello, ma non la comicità, anche se il regista ha dimostrato di essere a suo agio con temi drammatici. Infatti, il film Green Book gli ha permesso di vincere l’Oscar per miglior film e sceneggiatura nel 2018. Peter Farelly è e resta il co-padre delle migliori commedie demenziali degli anni ’90 e dei primi anni 2000: Scemo e più scemo, Tutti pazzi per Mary, Io, me e Irene e Amore a prima svista.
Ora il regista si confronta con il mito di Sylvester Stallone, o meglio con la nascita del mito dell’attore, regista e sceneggiatore, che sicuramente è un personaggio fondamentale per l’immaginario americano degli anni ’80-’90, di una Hollywood ricca, piena d’inventiva e aperta alla novità, così almeno appariva. La storia di Sylvester Stallone non è poi così diversa dai personaggi che ha portato in scena, come per esempio Rocky: è la storia del sogno americano. Per due decenni Hollywood fu ossessionata dal propagandare il sogno americano, per i due decenni successivi, invece, l’ha distrutto. Per questo I Play Rocky ci sembra un film anacronistico, desueto e per certi versi retorico. Tuttavia, la storia di Sylvester Stallone si presta al cinema e ancora oggi strappa un sorriso ai più cinici.
Vediamo Mickey Stallone, nome d’arte, che poi smetterà d’usare per tornare al suo nome originale, toccare il fondo senza riuscire a lanciare la sua carriera d’attore: vende il suo cane, lavora nell’ambiente dei film per adulti e finisce in strada, fino a quando non si trasferisce a Los Angeles e scrive la sceneggiatura di Rocky.
L’opera mette in scena sia la storia personale dell’attore che quella delle vicissitudini del film. La sceneggiatura non ha bisogno di grandi inventive, che tuttavia riesce a trovare, risultando divertente e a intrattenere, creando un’ampia serie di personaggi che fanno il tifo per Sly, dalla moglie Sasha, interpretata da AnnaSophia Robb, ai due sceneggiatori che fanno di tutto per averlo a bordo nel film, anche riducendo il budget dello stesso, interpretati da P. J. Byrne e Toby Kebbell, e la nemesi e compagno di viaggio Carl Weathers/Apollo Creed, che ha il volto di Stephan James. Un cast di buon livello, che lavora in maniera corale, anche se la star è solo una: Sylvester Stallone/Rocky. Non era assolutamente facile trovare qualcuno che avesse il carisma e la fisicità. Lo Stallone di Anthony Ippolito è in purezza, senza tentare di dare qualcosa al ruolo, e a tratti con un eccessivo mimetismo, una somiglianza soprattutto fisica, ma anche nei movimenti e nella voce, che lo ha reso ampiamente adatto al ruolo, rendendolo però anche schiavo del mito e del corpo di Stallone, quasi come l’attore fosse impossibilitato a discostarsi.
Nel film vediamo una metamorfosi dell’attore, da ragazzo insicuro a star di Hollywood, conosciamo la durezza del padre, interpretato da Matt Dillon, vediamo come con difficoltà si muove negli ambienti del cinema, il tenero rapporto con la moglie, le loro difficoltà economiche e lo sgangherato set, dove nessuno sembra un professionista. L’opera esce dal territorio del mito ed entra in quello dell’uomo, per capire un eroe del cinema moderno. Un ragazzo che, nonostante non sembrasse un divo, avesse la faccia mezza paralizzata e, come viene detto nel film, “che parla come se avesse un sasso in bocca”, è riuscito a fare cinema e, se non bastasse, a fare il suo cinema.
I Play Rocky gioca con il mito di Stallone, facendolo anche apparire eccessivamente tonto e rendendo tutto semplice. Si ride tanto, anche se la storia ha momenti drammatici, e si respira un’atmosfera di film di un’altra epoca, dove il protagonista vince sempre, che manca nel cinema contemporaneo.
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