di Giulia Pugliese
“La musica di vostro nonno resterà per sempre, invece per quanto riguarda il teatro Bayreuth dovrebbe essere distrutto e vostra madre processata”
Il nuovo film di Paweł Pawlikowski è coraggioso, perché parla di un grande intellettuale di nicchia come Thomas Mann e della Germania post-nazista. Di questo periodo storico, la cinematografia ha sempre avuto un certo timore di cadere in una retorica vittime-carnefici, ma ancora più paura di incardinarsi in questioni psicologiche legate alla Germania, scivolose e che per lungo tempo sono state in elaborazione. Il nuovo cinema tedesco degli anni ’60, capeggiato da Wim Wenders e Werner Herzog, si è spesso chiesto come superare l’esperienza nazista e il suo trauma collettivo, senza perdere il senso di responsabilità. Erano però riflessioni fresche e non dirette, legate anche alla Germania Federale, mentre ora Fatherland grida a gran voce di interrogarsi su cosa rimane di quel periodo storico e su com’è stato elaborato.
Già dal titolo Fatherland emerge che la terra paterna è la Germania, luogo che Erika, figlia e assistente di Thomas Mann, interpretata da Sandra Hüller, non considera più casa, ma forse neanche suo padre la considera più tale, visto che da diversi anni vive negli Stati Uniti. La Germania d’allora è una casa ostica e da condividere con chi ha supportato il regime, divisa tra Ovest ed Est: come ricongiungersi con la propria terra natia?
Thomas Mann ritorna in Germania per ritirare un premio in Germania Est, sotto lo sguardo critico dell’Occidente e per tentare di creare un’unità nazionale basata sull’arte e la letteratura tedesca, in primis sull’apporto culturale dello scrittore Johann Wolfgang von Goethe. Lo scrittore Thomas Mann diventa emblema non solo dell’artista esule, ma dell’uomo incapace di trovare un luogo. Mann viene vivisezionato umanamente come uomo e come padre, analizzando appunto il suo rapporto coi figli: Erika, a lui vicina e sua assistente, impossibilitata a liberarsi da quella figura ingombrante del padre; Klaus, figliol prodigo e non amato, anche lui soggiogato dalla figura paterna. Il film porta a una mimesi tra l’opera letteraria di Mann e i suoi personaggi, tutti artisti, tutti incapaci di trovare spazi nella società e costretti a muoversi in un mondo che li costringe a schierarsi con Stalin o Mickey Mouse. La Germania e la sua borghesia, spesso protagonista negli scritti di Mann, è un luogo fuori natura, diviso e a cui viene chiesto all’autore di schierarsi, poco importa che Thomas Mann, il premio Nobel del paese, gridi a gran voce che bisogna partire dall’arte tedesca, rappresentata da Johann Wolfgang von Goethe: tutto il mondo si interroga sulla politica e sulla guerra fredda. Lo scrittore sembra fuori dal tempo e incapace di capire la sua terra natia.
Fatherland può sembrare un esercizio di stile, in realtà è un esercizio di cinema, racconta la Storia di una nazione, la nazione della letteratura e della filosofia occidentale, che ha perso la rotta ed è diventata altro, attraverso l’esule che è scappato lasciando il suo paese allo sfacelo, che ora tenta di ricostruirlo, ma sembra estraneo alla sua terra e a quello che gli sta veramente a cuore. Pawlikowski mette in scena un film straniante, dove non viene data nessuna informazione storica o sui personaggio di Mann, il regista esige che lo spettatore abbia un grande substrato culturale. Quindi, come i personaggi che sembrano estranei a tutto, anche lo spettatore ha la stessa percezione. Inoltre, il film mette in scena un piccolo frammento della vita di Thomas Mann, come se il prima e il dopo non fossero importanti. Ci troviamo catapultati dentro dinamiche familiari e storiche, che paiono troppo grandi e troppo complesse, proprio come pensano Erika e il suo illustre padre.
Il mondo della Germania post-nazista non è poi così diverso dal nostro, anche ora il mondo è diviso tra sfere e si commettono atrocità, viene chiesto agli artisti di schierarsi, di dire la propria e di usare la propria influenza. Da sempre Pawlikowski mette in scena dei personaggi impossibilitati a scegliere tra Est e Ovest, dalla protagonista di Ida, schiacciata dalle sue origini, agli innamorati di Cold War (nel film c’è un breve cameo di Joanna Kulig), che non riescono a vivere né nel blocco sovietico né in quello capitalista. Da sempre il suo è un cinema di protagonisti incapaci di adattarsi al mondo che vivono. In questo tutta la famiglia Mann sembra essere così, in primis il figlio Klaus.
Fatherland è un film fortemente in controllo, fortemente legato agli aspetti umani dello scrittore, che si nasconde dietro un approccio intellettuale e storico, dove prevalgono il bianco e nero elegante, i discorsi sull’arte e la politica. In realtà è la storia di un uomo la cui fama è ingombrante, non basta a cambiare le cose, che s’interroga sulla sua incapacità paterna e di artista. Fatherland sfrutta Thomas Mann per raccontare l’incapacità di capire il mondo, di cambiarlo e di dare importanza agli affetti, anche più dell’arte, anche se si è Thomas Mann. Il dolore di Fatherland è soffuso e inerte, ma non per questo meno forte e ha echi nell’oggi. Miglior regia a Cannes.
Commenta per primo