di Pino Moroni
Digger di Alejandro Gonzales Inarritu è una farsa fantapolitica metateatrale, e detto così già diventa difficile. Infatti il film tratta un tema importante come i disastri ambientali provocati dall’uomo, con conseguenze catastrofiche per lo stesso.
Inarritu vorrebbe far elaborare il dolore di un fosco futuro, con allerta meteo di “Scala 4” (pericolo rosso), con una comicità assurda e grottesca molto autoriale. Ma ha dovuto riconoscere che lo spettatore (come stanno dimostrando anche gli incassi) non ama cose così pensate.
L’umanità ha bisogno di informazioni da contenuti rapidi e frammentari e non di vedere catastrofi ambientali e soprattutto manipolazioni politiche ed economiche. Si sta già ‘adeguando’ da sé! La passione di Inarritu per il teatro è stata sempre fondamentale per la preparazione e realizzazione delle sue opere cinematografiche. I suoi precedenti come Amores Perros, Biutiful e soprattutto Birdman si attengono nell’ambientazione, nella costruzione delle scene e nella direzione degli attori a questa sua formazione.
Il premio Oscar (2014) come miglior film, regia, sceneggiatura originale e fotografia, Birdman, che è il precedente diretto di Digger (sceneggiato con gli stessi Alexander Dinelaris e Nicolas Giacobone) ne è una prova e conferma.Stessa gestione degli spazi, dentro e fuori la pièce teatrale e ricerca ossessiva di un assurdo, che poi è invece reale. Con una intersecazione intensa e forse cervellotica dei due piani narrativi.
Anche la fotografia del sodale Emmanuel Lubezki, questa volta in Vistavision, lavora incessantemente sul corpo patetico e deformato del personaggio principale, od in soggettive ed oggettive anche collettive (riunioni del Consiglio di guerra USA o del Consiglio della comunità europea od in quelle esilaranti dei potenti, come spettatori, dei fatti del mondo che stanno provocando).
Commenta per primo